書き直したいとお蔵入りしたまま、作者が旅立ってしまったと聞く。
赤穂事件の本質が、ご政道批判だった、というのは、初演の前、１９８４年に、丸谷才一が「忠臣蔵とは何か」で、御霊信仰から綱吉呪詛に到る流れをつぶさに述べていて、実に興味深いものがあった。
公家かぶれの大名、剣豪の家来（咲酒屋が珍しい役を勤める）、茶坊主、側女、女中頭、腰元、盗人、それぞれの立場から見た事件像が交錯し、最後に真相に辿り着く。歌舞伎役者なら、身分違いを肉体や声音で表現出来たであろう。演じ分けタイプの落語からも、ヒントになるかな。
深更から夜明けまで限られた時間内、喧々諤々の議論なので、例の「朝まで生テレビ！」と重なって面白い。
幕切れ、雪の降り方がアングラ好みで、演出家らしい。
エフエム世田谷「劇ナビ」の収録中、ガラスの向こう側、調整室でニコニコと金魚鉢の中を覗き込む女子。アレ、誰だろうと思いつつ収録終了。
二人の女子中学生。「ラジオ制作の現場を見学にいらしてます。で、こちらは、こども歌舞伎スクール『寺子屋』に通ってらして、花組芝居も知ってるらしいです」え？歌舞伎はいつから？「小学五年からです」
ああ、僕も生の歌右衛門を「意識的に（見たいと自ら言った最初）」見たのが１０歳だった（初歌舞伎座は３歳だけどね）。当代吉右衛門が、文化庁の巡回事業で、小学生の歌舞伎体験を既に１０年以上行っているが、初心な段階で歌舞伎の楽しさを見たり聞いたりする事は、将来の歌舞伎にとって実に大切である。
頼もしく、嬉しい出会いだった。
或る一族の呪われた因縁話が、６０年も尾を引いてるって物語（大雑把過ぎ）。
「幣園」しでぞの、と読ますか～。そして結末（個人的には判り難かった）と関わるのだが、主人公「木崎誠」の木。名前と役割を一致させた馬琴程に露骨ではないけど、作家って、この手の苦労って楽しいんだよね。
時空を細切れに行き来する構成が、煙に巻くってのか、スピード感がある。逆に、一度じっくり密室劇みたいの書いてみたら？ヒロ君なら出来そうに思うんだけど。
Twitterにもあったけど、３回目にして、随分、本＆演出のレベルが上がった。良きかな、良きかな。
大車輪屋（とばしや＝秋葉陽司）は安定路線。前回「凱旋」は感じなかったが、谷恭輔君は、ある意味ヒロ君の分身なんだね。
様々な要因なんだが、いつ以来だろう、歌舞伎座！
六代目歌右衛門が、「ビルの中に入っちゃう歌舞伎座なんてイヤ」と言い残し、果たして驚くほど先代そのままに蘇った「歌舞伎座」。正面車寄せの威容を引き立てる為に、奥へ引っ込んでそびえる、キレイな格子柄の高層ビルを見上げる度に、良く考えたもんだなア、と感嘆しきり。
こけら落しに来た時は、居心地が悪かったロビーも、空気が落ち着いている。建物って人間の思いがしみ込んで育つもんだな。
「鎌倉三代記」
昨年末「桐一葉」に取り組んだからか、物語に近しくなった。古典歌舞伎は、矢張り役者の肉体を見るもんだな、と再確認。
「曽我綉俠御所染」
両花道使用。東の仮花道分の入場料金が減るというので、野崎村や鞘当などは、ごまかす場合が多いが、芝居が立体的になるからいいもんだ。
「一本刀土俵入」
「大悪名」の劇中劇でチラリとお蔦を演じたが、それに際し、十七代目勘三郎＆六代目歌右衛門、二代目吉右衛門＆四代目雀右衛門、２バージョンの記録映像を見ているので、興味津々。他に、本で読んだ前進座の工夫、息を吹き返した儀十の子分を睨み付ける、島田正吾の「軒の山桜」幕切れ、先人達が競って工夫した作品。
一緒に見た自由治屋（ふりいじや＝押田健史）は、（新歌舞伎より）古典の方が面白い、と。昔は僕もそうだったが、今は、照明の溶暗や、柝なしの幕の開け閉め、など、逆に古風に感じるのは変なもんだ。
昨年、演劇賞の栄誉に輝いた、野木萌葱氏（パラドックス定数）と和田憲明氏のコンビ再び！
奇々怪々な未解決事件を、良くぞあそこまで想像を膨らませられるものだ。世の中を弄ぶ、手が回るかも知れないギリギリ感に、打ち震える４人のおっさん。超リアルな装置や、効果音の細かさは、いつも通り。相変わらず緊密な演出！
以前から和田演出に出たい、と懇望していた那河岸屋（なにがしや＝小林大介）は、上手くハマっていた。それでも、強烈な和田式稽古には、驚いたようだ。
俳優は、幾つになっても、自分を見つめ直させてくれる刺激が必要、外的であれ、内的であれ。「一生勉強」なんて言葉、優等生っぽくて嫌なんだけど、実は本当なんだよね…。
気弱な会社役員を演じた石田佳央君、自由治屋（ふりいじや＝押田健史）とはサッカー仲間とか。那河岸屋とも気が合うらしい。終演後の飲み会、珍しく硬軟交えた話で、盛り上がる。
